miércoles, 27 de abril de 2011

Imágenes del realismo pictórico

El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:
  • La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
  • No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
  • Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
Y así son los cuadros que representan las obras de Dostoievsky.

Lúgrubres, expresivos, sin tapujos, sin belleza idealizada... todos estos calificativos se quedan cortos al observar las imágenes del movimiento pictórico realista:

La influencia de la obra de Dostoievsky en el cine

Dostoievsky ha dejado un largo legado como 'poeta de la ciudad'. Varios cinematógrafos han realizado un trabajo parecido: descripciones de roles sociales y de las esferas metropolitanas en ciudades sin ley ni orden, sin piedad, y sin con ciudadanos que ni son ejemplares ni quieres serlo.

- Scorsese
- Kubrick
- Michael Ban

Además de servir de fuente de inspiración por los valores derramados en su obra, ha sido también su propia literatura la que se ha converido en material para películas que recrean las historias que él escribió. La novela más versionada ha sido 'Crimen y Castigo'. A continuación mostramos el primer fragmento de la película, a nuestro juicio más fiel a la novela, aunque sea bastante antigua. Se trata únicamente del primer fragmento, no obstante, si se sigue el enlace de YouTube se les redirigirá a la página de la plataforma donde podrán encontrarse las demás partes.



La Influencia de Dostoievsky

La influencia de Dostoievski es y ha sido inmensa, desde Hermann Hesse a Marcel Proust, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka, Yukio Mishima, Gabriel García Márquez... Realmente ninguno de los grandes escritores del siglo XX han sido ajenos a su obra (con algunas raras excepciones como Vladimir Nabokov, Henry James o D.H. Lawrence). El novelista americano Ernest Hemingway también citó a Dostoievski en sus libros autobiográficos como una de sus mayores influencias. Esencialmente un escritor de mitos (y a este respecto comparado a veces con Herman Melville), Dostoievski creó una obra con una inmensa vitalidad y un poder casi hipnótico caracterizado por los siguientes rasgos: escenas febriles y dramáticas donde los personajes se mueven en atmósferas escandalosas y explosivas, ocupados en apasionados diálogos socráticos “a la rusa”, la búsqueda de Dios, el Mal y el sufrimiento de los inocentes.

Los personajes se pueden clasificar en diversas categorías: humildes y modestos cristianos (Príncipe Mishkin, Sonia Marmeladova, Aliosha Karamazov), nihilistas autodestructivos (Svidrigailov, Smerdiakov, Stavrogin), cínicos libertinos (Fiódor Karamazov), intelectuales rebeldes (Raskolnikov, Ivan Karamazov); además, los personajes se rigen por ideas más que por imperativos biológicos o sociales.

El Realismo literario, el leitmotiv de nuestro estudio

El Realismo literario supuso una ruptura con el Romanticismo tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de la novela. En cuanto a la expresión prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales.

Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, a la fotografía (que surge con el siglo XIX), y a la filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, método experimental). La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de su época. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes, basados en individuos reales de los que toma nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico.

En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada y minuciosa, con enumeraciones y sustantivos concretos; el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla popular, sin idealizarla, y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible" que exprese personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Podemos resumir este movimiento artístico en una serie de características:

  • Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad
  • Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico.
  • Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
  • El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.
  • Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
  • El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
  • Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

Su Formación y Obra

Estudió en la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo, en donde se licenció como subteniente, pasando a trabajar en la Dirección General de Ingenieros, también en San Petersburgo, y que tras el fallecimiento de su padre, lo que le permisión unas rentas, abandonó para dedicarse a la escritura. Militó en un grupo que conspiró contra el Zar Nicolás I, lo que le valió una condena a muerte, que fue conmutada por cinco años de trabajos en Liberia, y otros tantos como soldado raso en el ejército. Amnistiado por Nicolás II, abandonó el ejército y fundo la revista Vremya, y colaboró con El Mundo Ruso. Viajó por varios países europeos y dos años después de su regreso, volvió a Europa, esta vez huyendo de sus acreedores, por dudas contraídas en el juego. El éxito de una de sus novelas publicadas con anterioridad, le permitió volver a Rusia y comprar una casa en Staraya Russa, en donde viviría el resto de su vida continuando con su labor creativa. Murió como consecuencia de la epilepsia, que se le había manifestado a los nueve años, y que le acompañaría toda su vida.

Fue autor de novelas y relatos, en los que estudia de manera magistral, la psicología humana.
 
OBRAS PRINCIPALES
 

Cartas a su hermano

Las cartas escritas  a su hermano, además de proporcionarnos una fuente directa de él mismo. Nos sirven de apoyo para ilustrar cómo se sintió en cada momento de su vida. Están relacionadas directamente con el cuadro comparativo de su vida y su obra, que mostramos en la entrada anterior.

1ª CARTA Tras el asesinato de su padre. “El hombre es un misterio, y si uno pasa parte de su vida intentando resolverlo, no dirán que ha perdido el tiempo”.


2ª CARTA Cuando es encarcelado. “Ahora hecho la vista hacia atrás y pienso en todo el tiempo que he desperdiciado. A partir de ahora, cambiaré mi vida, naceré bajo una nueva forma, volveré a nacer y mejoraré”.


3ª CARTA Descripción de la cárcel. “Créeme, aquí hay personas ondas y hermosas, ¡qué gran alegría produce descubrir personas tras un caparazón áspero y duro”.


4ª CARTA. Sobre lo que representa el juego para él. “ De verdad, conozco el secreto, es terriblemente tonto. Consiste en contenerse continuamente y no dejarse llevar por la emoción”.


5ª CARTA. Sobre la plasmación de su sufrimiento en las novelas. “Estoy convencido de que ninguno de nuestros escritores, vivos o muertos ha escrito nunca en unas condiciones en las que invariablemente escribo yo”.



6ª CARTA. Sobre la muerte de su esposa. “Ahora me encuentro en una situación tan tormentosa que no se lo que va a suceder. Es un desastre, pero tengo fe en lo que pueda venir”.

El realismo de Dostoievsky deriva de la realidad de su vida

A continuación mostraremos un cuadro comparativo que refleja las coincidencias de sucesos de la vida del autor que se plasman en su obra, dándose relaciones directas entre su vida y su literatura.

VIDA REAL DE DOSTOIEVSKY                                     REFLEJO EN SU OBRA
Relación complicada con su padre.


Su padre maltrataba a sus siervos.


Es obligado por su padre a ir a estudiar a San Petersburgo.
Raskolnikov no va obligado a San Petersburgo. Esta ciudad sirve de escenario para 'Crimen y castigo'. Además definida a la perfección.
15 campesinos se revelan contra la crueldad de su padre, terminando por asfixiarle y matarle. Este hecho horroriza a Dostoievsky y le hace reflexionar acerca de la maldad que alberga su padre. Comprendió que los seres humanos eran una especie de misterio sin fondo. “El hombre es un misterio y si uno pasa parte de su vida intentando resolverlo, no dirán que ha perdido el tiempo”.


D. necesitaba dar respuesta a estos misterios y comprender que la única manera de explorar el turbio terreno del alma humana es como escritor. En su primer escrito habla de las tensiones de clases que provocaron la muerte de su padre.
-En 'Pobres gentes' se reflejan las luchas de clase, la dura relación señor y siervo.
También consigue retratar las miserias que sufría el campesinado de la época. Este libro vino motivado por el trauma que le supuso a Dostoievsky el asesinato cruel de su padre. Se preguntaba qué tanto mal debió hacer su progenitor para que le diesen una muerte tan pavorosa entre tantas cantidades de personas.




- Este hecho se refleja la personalidad de Raskolnikov: ambicioso, sin malos sentimientos y vive en una situación de miseria económica que no tiene solución a corto plazo.
El crítico ruso más famoso del momento, Belonski, leyó 'Pobres Gentes' y concluyó que se trataba de la primera novela social rusa.
Lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales
A partir de ese momento D. se preocupa por retratar las consiciones de esa clase social rusa, el campesinado a los terratenientes, pero no se conforma con eso, cómo es su mentalidad.










































-El autor puede estar retratando su propia situación pero en el caso del juego.
Raskolnikov es un buen ejemplo. Según la descripción del autor sabemos que Rodia es pobre, apenas le llega para correr y tiene deudas con su casera.
No sólo sabemos cómo es su vida o cómo piensa. Es difícil explicar la manera tan precisa en que le conocemos al leer la obra. No hay detalle que se le escapa. D. Situaciones realistas: cuando Rodia está borracho , D. entra en su desvariado pensamiento y lo presenta en su máximo exponente. Igual cuando le posee el instinto asesino o cuando se convierte en un hombre piadoso.


Pasajes descatados de realistas:
- Raslnikov y Marméladov ( padre de Sonia): en este diálogo la contraposición entre el diálogo de un hombre sobrio y otro ebrio es fascinante. Pueden entreverse las 2 formas de pensar, la lúcida y la confusa por el alcohol de una manera transparente.
Aquí entra en juego un factor esencial en la vida de Dostoievsky: la adicción y el vicio. Marmeládov se pasa gran parte del diálogo justificándose, tiene un problema con el alcohol, que sabe que es imposible resolver. El autor puede estar retratando su propia situación pero en el caso del juego. Lo que no se produce es una justificación del vicio como un alivio para el ejecutor, sino más bien
como un aumento para la frustración y el dolor, derivados de la culpabilidad.

-Raskolnikov y su madre. Las palabras de la madre hacia sus hijos son tan sinceras que parece que no hayan podido ser escritas por Dostoievsky por ser un hombre y por ser un coetáneo al siglo XIX. Las palabras irradian preocupación maternal. Lo más llamativo es que es un diálogo extrapolable a cualquier época o lugar. Da igual que se haya escrito a mitad de siglo XXI, este diálogo si se lee hoy no se va a encontrar ningún detalle que denote su antigüedad.